2016 日本學術參訪活動

東京玩具美術館 參訪記錄

1.關於東京玩具美術館

  東京玩具美術館(Tokyo Toy Museum)於2008年4月在東京新宿區四谷正式成立營運。原館址為成立於西元1935年日本新宿區的第四小學校,由於少子女化的影響,就學學童人數急遽銳減,因此,該校於2007年3月廢校。然而,在當地社區居民的共識與努力下,決心活化校園重新找回孩子的學習的歡笑聲,經由區長的穿針引線下,非營利法人「日本GOOD TOY委員會」接下營運的工作,遂成立「東京玩具美術館」,以「玩具」的魅力連結人際與物我的關係,重新打造校園成為孩童的遊戲天堂,並以「美術館」來重新定義玩具,賦予玩具以美感教育的價值與意義。東京玩具美術館可說是為當代日本親子美感共學創造了一個另類的美育基地。

 

 

2.參與者

  此次參訪由東京玩具美術館正式館員同時也是學藝員-星野太郎-全程導覽解說。由於東京玩具美術館是由約280位志工投入資源長期參與及貢獻,參訪過程中亦感謝多位志工的示範與接受訪談。星野太郎自2008年正式營運後即服務於該館,除接待各界參訪來賓外,也為通過考試的學藝員,「學藝員」是日本博物館/美術館負責整合研究、技術與教育三大領域的專業工作者,具體而言,除了資料調查/研究的學術研究員、資料收集整理/保存/管理的專門技術人員,以及資料展示與教育活動的教育人員外,還必須負責經營、設施/設備、文藝活動等相關職務,其培訓與任用設有制度規範之

[1]日本博物館/美術館之學藝員培訓制度,可參見張妃滿(2003)。進入藝術世界---談日本博物館學藝員的培訓制度。美育第135期。

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(1)美感教育是公共參與的空間

  從學校廢校、社區居民的集體意識與共力、非營利組織的規劃、到公部門與企業等的參與,東京玩具美術館回應了當代社會變遷下的種種需求,如廢棄的學校、失去山林的孩童、缺乏五感體驗的學習機會、微弱的三代家族情感聯繫等等,無論是營運理念、空間營造、到教育活動規劃,在在彰顯出「公共性」,連結了傳統與當代、人為與自然、孩童與成人、公部門與民間的差異性,透過「玩具」找到共同的語言與合力的場域。自2007年第四小學校廢校以來,社區居民一次次的自力討論會,自主地各方奔走尋求資源,方有此館誕生。然而,如何讓該館得以永續經營,超越公立學校營運方式,非營利組織以「志工-政府-企業」的合作模式,招募大量志工,培育志工,帶動木育的美感學習風潮;將玩具轉化為文創商品,吸引具有相同回歸自然、有機生活理念的企業,願意購買其智慧財產與專業服務,如此一來,則可為美術館的永續經營注入活水;此外,館方與政府相關單位如林務局合作,共同推動木育各項計畫。此模式(志工-政府-企業的合作模式,我們將之簡稱為VGB模式)成功地轉譯了美感教育的語言:木育之美的學習場域;以此為社區、非營利組織、企業與政府創造多贏的局面,更賦予玩具展新生命。

(2)遊戲:美感教育從遊戲中深化經驗

  「玩具可能是孩童一生中最早的美感教育的禮物」,星野繼續說:「館方也努力培養玩具顧問,所謂玩具顧問至少須具備兩種素養:一是知道什麼玩具適合小孩子,二是小孩子如何玩玩具,日本目前有約5000位玩具顧問」。「玩具」--可玩的遊具,對於孩童的身心發展扮演著重要角色。整個館所規劃以色彩、形式、質感、聲音、氣味等美感場域來構成不同的遊戲區,歸納而言可以區分為個人/團體遊戲區、角色扮演/文化傳承遊戲區等。

  首先是個體/團體的遊戲區,在二樓遊戲區裡,孩童自由探索館方精心挑選的好玩具,星野談到好玩具標準:第一是安全的玩具,第二是長時間受歡迎,長期暢銷,不被淘汰,第三是可以產生溝通交流的玩具。館方收藏的好玩具一種是創作者自己推薦,一種是館方蒐集,但是都係由玩具顧問推薦後才予以考量納入館藏。以木構與橘紅色調為主所塑造二樓遊戲室裡,陳列2015年票選國內最佳玩具(2015GOOD TOY SELECTION),除此之外的前些年的好玩具都可以讓孩童自由探索。我們看見遊戲室裡如同爺爺奶奶年紀般的年長志工愉悅地陪伴孩子,在遊戲過程中不急著示範給予答案,而是鼓勵孩子想想看怎麼玩才好玩,這些長銷的玩具有些具科學原理,但是每一件都是精品,都是大家不陌生的玩具種類,包含能夠組合的、發出聲音的、配對的、有趣味性的、發現式的玩具,如積木、木馬、轉盤、木琴、陀螺、不倒翁、拉線滑稽人、鼓等等。除了自主探索,在團體遊戲區裡,成人和孩童們可以一同徜徉於木頭營造的大型遊具空間,如在木球池裡,孩子們在成千上萬顆的小木球池裡玩耍著,身體感受到木球滾動的觸感,是溫潤自然的,又如在樂器合奏區,每人拿著鼓、鈴、雨聲棒等樂器一同擺動著身體自由演奏著音樂,感知木頭聲音的質感,透過團體遊戲,孩童能夠培養團體中的人際交往能力以及合作的創造力,更重要的在遊戲中豐富五感經驗,啟發自主探索與發現的樂趣。

  再者,在角色扮演/文化傳承遊戲區內,則是情境建構式的場域,如家庭客廳與廚房、仿日本一代茶師千利休的茶屋等,木造的器物模擬真實的情境,只見孩童做飯煮菜、在茶屋裡泡茶,透過扮家家酒角色扮演的學習,體驗成人真實的生活樣態,更透過茶體驗以傳承文化之美。

(3)創作:從創作中具現想像

  玩具美術館除了展示玩具外,同時也培養玩具創作的未來人才。在三樓的教室裡,下午時段館方為報名的家長與孩童開設藝術/玩具150分鐘的創作課程,每人收費300日圓,包含材料費與指導費。參訪當天針對4歲以上的孩子開設布繪本創作,指導老師吉田展示不織布摺疊翻面呈現不同故事畫面的作品,家長和孩子手拿剪刀、針線專注其中。有別於木頭,這堂課提供不同材質的探索創作經驗,布的柔軟質感其實和木頭有異曲同工之妙,自小就有豐富的質感體驗,並且轉化為手工藝的創作習慣和能力,對於啟發兒童創造力以及美的感知具有重要的長遠影響。

  除了創作課程,三樓紅色日本傳統玩具區和黃色科學玩具區,也提供孩童翻新玩法與探索發現的遊戲場域,讓兒童從觀察開始,以感官經驗為基礎,強調由孩童們善用感官,直接去感受探索玩具,培養敏銳的觀察力。總而言之,不難發現構造越簡單的玩具其實越具有創造性,如沙包、積木、球等,玩法千變萬化,所以遊戲本身即創作,如何讓玩具更好玩?好玩具的開放與邀請遊戲的特質,吸引孩童從動手做中玩出想像與創意。

(4)從溝通中豐富意義

  溝通是玩具美術館的重要理念。溝通不只是孩童問成人回答的問答關係,更重要的是讓玩具本身就富有溝通意義的價值,在遊戲區裡,處處看見孩子專注地玩著玩具,其色彩、質感、構成、聲音無一不深深吸引著孩子,玩玩具無疑是情感的溝通、身體的溝通,整體而言,可說是美感經驗的溝通。

     讓美感經驗落實於生活中。儘管木的材質在生活環境中處處可見,尤其日本境內蘊藏豐富的森林資源,除了當成建材、家俱,或是當做玩具外,更希望回到傳統生活文化裡賦予更深刻意義。譬如,館方發想讓初生小孩的生日禮物用當地新樹做成,目前在日本有26個鄉鎮也有同樣的想法並與館方合作,這是一個以「木」育人,以「人」育木的歷程。我們提出的「美感從幼起」理念,在東京玩具美術館具體落實為玩具外,更設有嬰兒木育室,專為嬰兒規劃的木育空間,溫馨而明亮,每件遊具圓潤而小巧可愛,小球池、穿越木隧道、小木馬等等, 讓嬰幼兒能夠在安全的美感情境中活動。因此,玩具美術館的成立與活動規劃都在溝通其理念:讓玩具成為孩童最棒的成長禮物。而透過木之特質,豐富孩童的五感經驗,與自然溫潤安全的玩具互動中,連結三代或兩代的情感記憶與家族連繫。    

0107 17圖說: 樂器合奏體驗,以及嬰幼兒木育室的體驗。

東京都玩具美術館展現的美感教育的公共參與、遊戲、創作與溝通的四個重要意涵,對於台灣面臨少子女化學校存廢議題、公民意識崛起、失去山林的孩童、以及缺乏豐富五感體驗的學習機會,正當台灣推展美感教育之際,確實可為參考借鏡之處。

國家教育研究院自 2014 年 1 月正式成立「亞太地區美感教育研究室」,作 為臺灣美感教育研究發展基地,以「臺灣美力基地、亞太社群網絡」為宗旨, 透過研究、實務與政策之研析整合,首先,啟動課程實驗計畫建立臺灣美感教 育特色,發揮在地美學之草根力量,讓每吋泥土裡的美學種子能夠發芽茁壯。 其次,連結亞太地區研究社群的協力網絡,建立分享交流平台,深化實踐智慧。 再者,研析教育部推動之美感教育重要政策,提供評估詮釋資料,透過長期且 系統性研究發展,累積研發成果以持續提升美感教育之品質並充實研究資源。

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